In der mittlerweile sehr entspannten Umgebung von NFTs und dem Metaverse kann es wahr sein, dass es schwierig sein kann, echte Künstler inmitten der Hunderttausende von Bildern zu finden, die jeden Tag veröffentlicht werden. Sein Name sollte Ihnen jedoch etwas sagen, denn er hat es geschafft, sich in der Branche einen Namen zu machen: Gal Yosef. Als autodidaktisches Wunderkind auf dem Gebiet der 3D-Kunst und digitalen Skulptur ist Gal Yosef auf den Nachdruck bekannter Zeichentrickfiguren spezialisiert. Seine Neugier und Leidenschaft für das Zeichnen brachten ihn dazu, bereits im Alter von 12 Jahren mit 3D-Design zu experimentieren.
Gal Youssefs Kunst entwickelt sich im Stil seines neuesten Stücks weiter, das eine dunklere, kantigere Version einer animierten Welt zeigt, die dieses Mal von Grund auf neu erfunden wurde und langsam aber sicher beginnt, die Metaverse zu durchdringen und von seinem Distributor erhältlich ist. Eden-Galerie.
Gal ging nicht auf die Kunstschule, er lernte alles, was er über 3D-Modellierung wusste, selbst. Und er tat dies nebenbei, arbeitete ab dem 21. Lebensjahr als freiberuflicher Designer, eröffnete ein Jahr später sein eigenes Designstudio und zog Kunden wie an Unilever Und Mini Cooper.
Die Kunst, die er praktiziert, ist die logische Konsequenz dieser Ängste. Er suchte eine neue Dimension, weil, wie er sagt, “In der Pop-Art ist Raum für alle Arten von KreativitätBemerkenswerte Persönlichkeiten aus unserer Kindheit erzählen uns alles, nachdem Gal es neu interpretiert hat Die ewige Geschichte menschlicher Eitelkeit, Besessenheit von Geld, Mode und Macht : Wie werden diese Charaktere heute in das wirkliche Leben eintauchen, wie ist ihre Interaktion mit Luxusmarken?
Stöbern Sie jetzt im Buzz von NFTs und Metaverse Mit dem Start der NFT-Gruppe Meta Eagle Clubseiner zukünftigen Schauspielerei, hat sich der Künstler einen Namen gemacht und arbeitet nun mit Personen zusammen, die der breiten Öffentlichkeit bekannt sind.
Exklusiv durften wir ihn treffen.
Kannst du uns von dir erzählen?
Gal Yusef: Ich bin ein Künstler, der sehr früh angefangen hat, Im Alter von 12 Jahren Und er war schon immer besessen vom Zeichnen und insbesondere von Avataren wie Pokemon, Disney und Lucky Luc. Was ich am meisten liebe, ist der Aufbau einer ganz neuen Welt, die für diese Charaktere geschaffen wurde, mit einer ganz neuen Welt, die großartige Geschichten erzählen kann.
Seit wann bist du 3D-Künstler?
Seit ich jünger bin, betreibe ich diesen Studiengang, es war damals notwendig, einen ersten Studiengang ohne die Hilfe von Studiengängen zu finden. Anfangs habe ich 3 Monate mit 3D-Modellierungssoftware verbracht, aber ich konnte immer noch nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen. Kurz nach meinen Zwanzigern begann ich, mich intensiver in die 3D-Modellierung zu investieren und verbrachte 15 Stunden am Tag damit, meine Kunst- und Programmverwaltung zu beherrschen. Dann wurden meine Handlungen und Charaktere zu einer Besessenheit.
Zu dieser Zeit bekam ich auch meinen ersten Vertrag, der es mir ermöglichte, ein Studio zu eröffnen, und zu dieser Zeit hatte ich viele Projektanfragen.
Inspirieren dich einige aktuelle oder frühere Künstler in deiner Arbeit?
Heute schaue ich mich nicht viel um, Ich konzentriere mich sehr auf meine Arbeit und meinen Stil. Schon in jungen Jahren war ich fasziniert von der Kunst, die ich um Charaktere herum produzieren konnte, auch wenn einige Leute um mich herum mir sagten, dass ich falsch lag, ich darauf bestand, an mich glaubte und am Ende bezahlte. Ich habe also keine Inspiration von aktuellen Künstlern, sondern insbesondere von ikonischen Künstlern wie Picasso.
Welche Gruppe hat Sie am meisten hervorstechen lassen?
In der Welt der NFTs begann ich mit einem einmaligen NFT von Steve Aoki, das bei Sotheby’s für 214.000 Dollar verkauft wurde.
Nächste, Crypto Bull Society Oder als Künstler teilgenommen und massiven Erfolg erzielt, indem er alle 7777 NFTs am selben Tag „ausverkauft“ hat 6 Millionen Dollar Bewertung Zur Minzzeit. Heute wurden Crypto Bulls insgesamt für mehr als 50 Millionen Dollar gekauft, gefolgt vom zweiten Markt. Es hat mich berührt, dass das Hauptargument für die Promotion dieses Drops mein Name war, er ist das Ergebnis einer Menge Arbeit.
Ich habe auch Sammlungen im Wert von mehreren Millionen Dollar verkauft. Heute bin ich ein Künstler, der von einem sehr berühmten vertreten wird Eden-Galerie die Geschäfte unter anderem in New York, London, Aspen, Mykonos, Miami und bald auch in Dubai hat.
Viele Prominente schätzen Ihre Arbeit, insbesondere Justin Bieber, können Sie uns mehr erzählen?
ja wirklich Ich habe mich mit Justin Bieber zusammengetan Als Teil ihrer Bekleidungsserie “Drew House”. Die in Miami während der Art Basel organisierte Veranstaltung über einen Künstler versammelte Tausende von Fans, darunter einige Prominente wie z Jordan Belfort Wer war die Inspiration für “The Wolf of Wall Street”, aber auch ein beliebter Youtuber David Dobrikoder der Rapper „A Boogie wit da Hoodie“, der dort auftrat.
Mehr kann ich heute nicht sagen, aber wichtige Projekte mit Top-Prominenz stehen an.
Wenn man sich Ihre Werke ansieht, hat man den Eindruck, dass die Charaktere so lebendig sind, dass es so viele Details gibt. Was ist Ihr Geheimnis, um solch originelle Werke zu schaffen?
Ich habe meine eigenen Werkzeuge geschaffen, die mir erlauben, unendlich zu erschaffen. Ich verwende Software, die auf dem Markt erhältlich ist, aber im Laufe der Zeit habe ich meine eigenen Methoden entwickelt, mit denen ich das gewünschte Ergebnis erzielen kann. Aber über den einfachen Stil hinaus muss das Vergnügen der Versuch sein, Gefühle zu erzeugen.
Wie sehen Sie das NFT-Phänomen sowie Unterschiede in der Metaverse?
NFTs sind mehr als nur eine Modeerscheinung, sie haben eine glänzende Zukunft vor sich. Andererseits denke ich, dass berühmte Künstler im Laufe der Zeit eine immer wichtigere Position einnehmen werden. Projekte mit ein wenig technischem Denken werden es meiner Meinung nach schwerer haben, auszubrüten.
Was das Metaverse betrifft, fragen sich viele Leute, was los ist, und ich bin mir sicher, dass die Wohnungspreise in New York genauso steigen werden, wie sie auch im Metaverse steigen werden. Die Adoption und diejenigen, die das Glück haben, ein Grundstück zu besitzen, haben die gleichen Vorteile wie echte Immobilienbesitzer.
Meta Eagle Club ist heute Ihr Vorzeigeprojekt, können Sie uns das Projekt erklären?
Momentan Ich arbeite an meinem größten NFT-Projekt seit meinem Debüt und es heißt „Meta Eagle Club“. Diese Gruppe von NFTs, jede mit ihren eigenen Eigenschaften, wird innerhalb eines Ökosystems erscheinen: dem „Galyverse“. Das Ziel ist es, alle meine Charaktere und Gruppen im selben Raum zu finden. Zum ersten Mal ist es ein Projekt, bei dem ich neben meiner Galerie, der Eden Gallery, Künstler, aber auch Anfänger bin.
Meta Eagle Club ist bereit, eine Ikone in der Kunstwelt im Allgemeinen zu werden, hoffe ich. Diese Gruppe von NFTs wird der Community auch erstaunliche Vorteile bieten. Der gesellschaftliche Aspekt der NFT-Gruppe ist mir sehr wichtig und ich möchte die Menschen ehren, die sich ihr jeden Tag anschließen, zusammen mit dem Ass. Und außerdem werden hochrangige Prominente Teil des Meta Eagle Clubs sein.
Da der Mint Day näher rückt, wird es viele Überraschungen geben, die Website wird bald verfügbar sein, eine riesige New Yorker Werbetafel wird verwendet, um die Sammlung hervorzuheben, und wichtige Überraschungen erwarten die Community.
Für diejenigen, die daran interessiert sind, einen genaueren Blick auf die bevorstehende Eröffnungsparty des Meta Eagle Club zu werfen, was kommt als nächstes?
Der beste Weg, der Community beizutreten und mit den neuesten Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben, ist der Zwietracht Sowohl vom Projekt als auch vom Konto Twitter Wo wir angefangen haben, Meta Eagle Premieren zu geben und natürlich auf Instagram und bald die Seite..
Alles, was Sie tun müssen, ist, diesem vielversprechenden Künstler genau zu folgen.
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