Byasa schreibt Geschichte. Das französische Auktionshaus beschloss, sich auf ein NFT-Abenteuer einzulassen 20 Minuten Durch die Organisation des ersten öffentlichen Verkaufs eines digitalen Werks in Frankreich. 19. Oktober als nächstes, NFT und Offset-Druckplatte für das Zubehör 2020 brüllt Sie werden von Piasa zusammen in einem Los versteigert, und das gesammelte Geld wird an den Sicherheitsfonds der International Federation of Journalists (IFJ) gespendet. Dies ist die erste ihrer Art in Frankreich, und zu diesem Anlass analysiert Frédéric Chambers, Auktionator und Geschäftsführer von Biasa, den Krypto-Token-Rausch, der den internationalen Kunstmarkt erschüttert. Vor allem erklärt er, warum er sich auf dieses künstlerisch-journalistische Abenteuer einlassen wollte.
Warum haben Sie sich entschieden, „20 Minutes“ bei diesem NFT-Auktionsprojekt zu unterstützen?
Das Projekt wurde von gebaut 20 Minuten sehr schlau. Durch Ihre NFT [le supplément Les folles années 2020], beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Phänomenen (Künstliche Intelligenz, Umweltangst, Wahnsinn der Welt etc.) und schafft gleichzeitig ein neues Medium, NFT selbst, verbunden mit dem Kunstmarkt. NFT ist ein neuer Look, der Fragen darüber stellt, wie man sammelt, was man sammelt und wie man mit einem Kunstwerk lebt. Wir leben mit NFT anders als mit physischen Kunstwerken, und das ist nicht der Grund, warum letzteres weg ist. Es wird immer diese Sensibilität für etwas Greifbares geben.
Haben NFTs Ihrer Meinung nach eine Zukunft in der zeitgenössischen Kunst?
Ich glaube, sie werden Teil der nachhaltigen Entwicklung des künstlerischen Schaffens sein. Es sollte nicht zu einem vergänglichen Phänomen werden, sonst kann es vergänglich werden. Heute werden NFTs eher mit Kryptowährungen als mit Kunstwerken in Verbindung gebracht. Die Existenz von Kryptowährung bedeutet nicht die Existenz von NFT-Sammlern. In der Kunstgeschichte kennen wir künstlerische Strömungen, wo man plötzlich schocken musste. Bei NFTs beschäftigen wir uns mit etwas anderem. Was sich ändert, ist der Support und die Art und Weise, wie Sie das Artwork anpassen. Es ist eine neue Art des Sammelns durch Geschmack, Stimmung und Sensibilität.
Wie erklären Sie sich, dass NFTs, die bisher der Kryptowelt vorbehalten waren, eine solche Explosion in der Welt der klassischen Kunst erlebt haben?
Die Covid-19-Epidemie hat sich ausgebreitet. Die beiden größten Auktionshäuser der Welt [Sotheby’s et Christie’s] Dieses Phänomen begann Ende 2019 oder Anfang 2020. Es gab keine menschliche Kommunikation mehr, keine Reisen mehr, und wir mussten weiter kommunizieren und die Menschen zum Träumen bringen. Plötzlich stellte sich die Frage: Wie kreierst du immer wieder andere Looks? NFT hat sich also normal etabliert. Manchmal will die Welt jedoch zu schnell gehen und dieser künstlerische Trend sollte nicht auf eine Mode reduziert werden.
Sie glauben nicht an eine Spekulationsblase, aber glauben Sie, dass die Kurse einbrechen werden?
Es gibt keine Normen. Ich weiß nicht, wie ich die Preise erklären soll. Kaum zu glauben, dass NFT für 57 Millionen Euro verkauft werden konnte [une œuvre de l’artiste américain Beeple a été vendue en mars 2021 pour 69,3 millions de dollars par la maison d’enchères Christie’s] Wenn es vielleicht zehn Van Goghs auf der Welt gibt, die den Preis wert sein könnten. Es hängt auch mit dem sehr modernen Markt zusammen, der sich sehr schnell bewegt. Ende des neunzehnten Jahrhunderts war es notwendig, zwei, drei, vier Ausstellungen zu organisieren, um einen Künstler zu widmen, was langsam war. In den 1950er Jahren sah man einen 30-jährigen Künstler nicht sofort für 400.000 Dollar zum Verkauf. Es war eine Wanderung, man musste die Gipfel erklimmen, um auf dieses Niveau zu gelangen. Anerkennung ist ein Werk, und ein Künstler und seine Beziehung zu einem Ausstellungsbesitzer tragen zu seinem eigenen Erfolg, seinen Kunden und seiner Überzeugungskraft bei. Im Gegensatz dazu lebt NFT alleine. Es ist selten in der Kunstgeschichte, einen Künstler zu sehen, der praktisch keine Referenz, keinen Händler und keine internationale Vision im Wert von mehr als 50 Millionen Dollar hat.
NFT macht es auch möglich, ein bisschen digitale Geschichte zu kaufen, zum Beispiel mit dem Quellcode der Website von Tim Berners-Lee, die im Juli für 5,4 Millionen Dollar verkauft wurde …
Sie kaufen eine Story-Seite. Es ist wie Bill Gates, der kaufte Codex-Lister Leonardo da Vinci, Wir sind zwischen Kunst und Geschichte. Quellcode aus dem Internet zu kaufen, ist etwas Historisches zu kaufen. Wir gehen mit einem großen H in die Geschichte ein.
Ein bisschen wie die NFT von “20 Minuten”?
Es gab eine Reflexion, eine Zusammenarbeit, es gab die Offset-Druckplatte, die mit dem NFT geliefert wurde. Vielleicht befinden wir uns mehr auf einer Seite der Geschichte als in der Kunstgeschichte. Wir können die NFT grob unterbringen 20 Minuten zum Manuskript. Wenn Sie ein Einstein-Manuskript kaufen, kaufen Sie die Geschichte. mit einem Projekt 20 MinutenWir sind zwischen den beiden.
Glauben Sie, dass die Ankunft von NFTs die Idee von Kunstwerken stören könnte?
Nein, ich glaube nicht. In einem ähnlichen Bereich können wir Video als ein Medium betrachten, das nicht weit von NFT entfernt ist. Sie müssen es anschließen, um es anzusehen, und wenn es nicht funktioniert, ist es eine Blackbox. Es ist ein fester Bestandteil der Sichtweise zeitgenössischer Künstler. Es wird Künstler geben, die zu NFT als Arbeitsmedium passen. Von der Antike bis heute hat der Kunstmarkt die Jahrhunderte durchlaufen. Wir sammeln immer noch griechische und römische Skulpturen. Wir werden morgen nicht aufhören, weil es moderne Kunst, zeitgenössische Kunst und die Möglichkeit gibt, Skulpturen mit 3D-Druckern zu reproduzieren … Wir sind zu den NFTs gekommen, weil es mehr als zwanzig Jahrhunderte der Reflexion, Evolution, des Verschwindens und der Wiedergeburt gegeben hat … Wir befinden sich in einem System der Kontinuität. Es gibt ein Trendphänomen.
Können NFTs den Konzeptkunstmarkt erleichtern?
ich glaube das nicht. NFT wird seine wahre Präsenz von dem Moment an haben, in dem es etwas Einzigartiges schafft. Er muss seine eigene Identität schaffen. Verkaufe Action, Choreografie, Punch, warum nicht. Aber wenn man die Kunstgeschichte der 60er, 70er und 80er Jahre analysiert, ist fast alles schon erledigt. NFT wird seine Stärke und Kraft aus seiner Einzigartigkeit beziehen. Wenn er anfangen würde, die Dinge zu reproduzieren, die wir auf Video oder vor Publikum machen könnten, gäbe es nicht viel Interesse.
NFTs scheinen immer noch auf sich selbst aufzupassen …
Der Impressionismus wurde nicht in fünfzehn Sekunden geboren, noch der Kubismus oder der Surrealismus. Es gibt immer Details und Reflexionen. Kubismus beginnt mit Avignon-Damen Picasso, nach dem Austausch zwischen Braque und Picasso… Wir nehmen auseinander, wir kleben, wir verwenden Dinge, die wir noch nie auf Leinwand gebracht haben. NFT in die gleiche Entwicklungsrichtung. Es sucht sich selbst als künstlerischen Strom, also wird es sich weiterentwickeln. Aber NFT muss sich selbst führen. Wenn er überall hingeht und alles berühren will, wird er keine individuelle Wirkung haben. Er muss seinen Platz in der Geschichte finden. Heute beschäftigen wir uns mehr mit dem NFT-System, das den Künstler ersetzt. Ich habe ein NFT erstellt, aber das Wichtigste ist die Arbeit. Sie verwenden NFT-bezogene Technologie, um es einzigartig zu machen.