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Abgesehen von dem spekulativen Aspekt, NFTs, bieten diese Blockchain-basierten digitalen Zertifikate der Kulturwelt viele Möglichkeiten. Das sieht Godfroy Jordan, Präsident von Starting.Dot und seit 25 Jahren Unternehmer in der Digitalbranche, so. Mit seinem Twineva-Service, dem ent . systemRecovery unterstützt kulturelle Institutionen, Stiftungen, Museen und Künstler bei der Bewältigung der politischen, rechtlichen, finanziellen und Marketing-Herausforderungen im Zusammenhang mit NFTs. In einem Interview mit TOM.travel erklärte er, wie NFTs die Symbole der Kulturwelt verändern werden.
Was ist NFT in einem kulturellen Umfeld?
Godefroy Jordan, Präsident von Starting Dot
Ein NFT ist ein digitales Zertifikat, das in die Blockchain geschrieben wird und eine digitale Datei identifiziert und referenziert. Das Prinzip besteht darin, eine digitale Kopie des Werks – oder beispielsweise ein 3D-Modell im Falle einer Skulptur – anzufertigen, die vom Urheberrechtsinhaber des Werks ausgestellt wurde. Es gibt heute Millionen von Bildern der Mona Lisa im Internet und auf den Smartphones der Menschen, die sie fotografiert haben. Diese Dateien haben keinen Wert. Wenn sich der Louvre dagegen entscheiden würde, ein oder mehrere NFTs aus der Mona Lisa zu erstellen, hätte dies oder jene einen Wert. Ein NFT kann beispielsweise eine Bilddatei und ein PDF-Dokument mit signiertem Echtheitszertifikat enthalten. Es kann auch einen wissenschaftlichen Artikel des Kurators enthalten, der die Arbeit beschreibt.
Das Museum kann wählen, ob es eine einzelne digitale Kopie in High Definition oder 10.000 in niedrigerer Auflösung erstellen möchte. Er kann sich entscheiden, einen digitalen Zwilling in einer anderen Form zu erstellen, beispielsweise als Hologramm, oder sogar ein neues Werk aus dem Original erstellen. Dies ist insbesondere dem italienischen Duo Hakato gelungen, indem es den Kopf eines von Leonardo da Vinci entworfenen Bären gezeichnet hat. Wir können uns auch eine Augmented-Reality-Schicht bei der Arbeit vorstellen. Und warum nicht eine NFT erstellen, die eine Aktion in einem Werk ist, das in einem Museum oder einer Galerie deponiert wurde.
Welches Interesse hat der NFT für Kulturinstitutionen?
Alle Meisterwerke wurden bereits digitalisiert. Ich denke, das Thema des NFT ist es, in eine neue Phase einzutreten und der Arbeit zusätzliche Informationen hinzuzufügen. Für mich schaffen NFTs und das Metaverse die gleiche Internet-Revolution. Sie sollten jetzt überlegen, es in Ihre Strategie aufzunehmen.
Ich sehe viele Interessen. Durch die Erstellung und den Verkauf von NFTs kann eine Organisation einige Finanzierungsprobleme lösen. Sie kann entscheiden, die digitalen Zwillinge für den privaten Gebrauch zu verkaufen oder die Rechte vorübergehend aufzugeben. Eine Organisation könnte zum Beispiel die Nutzung eines Geschäfts für das Metaversum pachten und so einen Fuß in diese virtuellen Universen setzen. Ich denke, es ist auch eine Möglichkeit, ein neues, jüngeres Publikum zu erreichen, das nicht kulturintensiv ist. Es ist möglich, eine Brücke zwischen dem Digitalen und seinen Kombinationen zu bauen, um das Geschäft zu erneuern. Ein weiteres Interesse besteht darin, dass Rechte leichter kommerzialisiert werden können. Wir tauschen uns mit einem Museum aus, das Industriestücke bewahrt und seine Entwürfe im Modebereich vermarktet. NFT kann es ermöglichen, dieses Muster in High Definition zur Wiederverwendung durch Dritte zu verkaufen. Schließlich gibt es noch die Frage der Souveränität, da die Plattformen, die die Erstellung von NFTs ermöglichen, hauptsächlich amerikanisch und chinesisch sind.
Ihr Ziel ist es also, eine französische Plattform für Kulturinstitutionen zu schaffen?
Die Herausforderung besteht sicherlich darin, NFTs für Werke des Kulturerbes auf Websites zu verteilen, die von der Financial Markets Authority (AMF) genehmigt wurden. Heutzutage ist keine französische Handelsplattform 100%ig. Die wichtigsten unter ihnen sind American OpenSea, eine Plattform, die sich auf „generative“ digitale Kunstvorlagen spezialisiert hat, und British Enterprise. Museen werden jedoch wissen wollen, an wen sie NFTs verkaufen. Deshalb wollen wir eine Authentifizierungsebene einführen. Wir wollen auch die Möglichkeit bieten, NFTs aus proprietären Smart Contracts zu erstellen, die sich an die Anforderungen von Museen und Galerien anpassen. Ich erkläre es. Heute müssen NFTs, die auf den Plattformen aufgebaut sind, in ein erzwungenes Format von Smart Contracts übergehen. Beispielsweise können einige NFTs nur in Ether auf der Ethereum-Blockchain gekauft werden. Also haben wir zuerst die NFT erstellt, die dann auf der Blockchain der Wahl des Museums gespeichert werden kann. Der Smart Contract, der die NFT verwaltet, kann beispielsweise den Zeitpunkt des Unternehmenserwerbs und die Weiterverkaufsrechte auf dem Sekundärmarkt definieren. Das Museum kann entscheiden, dass der Käufer sein NFT für mindestens ein Jahr nicht weiterverkaufen kann. Ein weiterer wichtiger Punkt, den wir entwickeln, ist die Möglichkeit, in Euro und nicht in Kryptowährungen zu bezahlen. Dazu wollen wir die Kryptowährung sofort in einen Stablecoin umwandeln, der den Wert der Währung wie Euro oder Dollar kopiert. Dies ermöglicht es Institutionen, das Problem der Volatilität von Kryptowährungen zu vermeiden. Wir schätzen, dass zwischen der Erstellung eines NFT und dem Weiterverkauf 30 Aufgaben zu erledigen sind. Wir unterstützen unsere Kunden auf diesem Weg.
Stellt die Tatsache, dass Arbeitsumleitung nicht zu Integritätsproblemen führt?
Ich denke, es gibt zwei Arten von NFT, eine einfache digitale Version und die Arbeit wird durch eine Kunstebene verbessert. Der Arbeit kann auch eine Schicht zeitgenössischer Kunst hinzugefügt werden. Tatsächlich kann dies Zulässigkeitsprobleme aufwerfen, und einige mögen denken, dass es das Originalwerk verändert. Die Hauptsache ist, den Sinn der Arbeit zu bewahren. In jedem Fall ist eine Genehmigung des Eigentümers erforderlich. Das steht schließlich nicht im Widerspruch zu dem, was in der Kunstgeschichte zuvor passiert ist. Marcel Duchamp fügte der Mona Lisa 1919 einen Schnurrbart hinzu. Nicht, dass wir über Digital sprechen, es sollte weniger akzeptabel sein.
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