Auf einem der 12 55-Zoll-Fernseher in der 0 x Society Art Gallery in Griffintown in Montreal sind 45-Sekunden-Videoloops zu sehen: ein Mensch, der bewegungslos in einem futuristischen Rechenzentrum steht, vor dem Hintergrund beängstigender Musik. Nach wenigen Sekunden ertönt ein Klick und der Roboter scheint zum Leben zu erwachen, animiert von künstlicher Intelligenz. das Video, Agent, Mit American Maskarade (richtiger Name Brandon Allen Bolmer) fand er während der Eröffnung der Ausstellung einen Käufer HumA.I.ns, Anfang November. Der tg12-Sammler (sein Online-Spitzname) kaufte es für fast 180.000 Dollar.
Jeder kann die Arbeit weiterhin online ansehen, aber nur tg12 kann damit prahlen, sein Eigentümer zu sein, da es das Token hat, das dies bestätigt. Dieses Symbol heißt NFT (für Nicht austauschbarer Code, oder nicht austauschbares Token), ist das Eigentumszertifikat der digitalen Datei. Historie aller zugehörigen Transaktionen Agent Auf sie kann dank der Blockchain-Technologie in Echtzeit zugegriffen werden, diese große dezentrale Datenbank, die beispielsweise als virtuelles Register für Kryptowährungen fungiert. Also, wenn der Komplex weiterverkauft Agent – Idealerweise teurer als das, was Sie dafür bezahlt haben – alles wird in Verzug gesetzt, die Zahlung als Eigentumsübertragung, und die ganze Welt kann die Details sehen.
Die NFT-Technologie gibt es in ihrer jetzigen Form seit etwa fünf Jahren, aber im März 2021 trat sie mit dem Verkauf digitaler Collagen bei Christie’s wirklich in die kollektive Vorstellungskraft ein. Jeden Tag: die ersten 5.000 TageVom amerikanischen Fotografen Pebble. Aufsehen erregte die Präsenz von NFT in einem renommierten Auktionshaus. Aber es war der letzte Betrag des Deals, 69,3 Millionen Dollar, der eine wahre mediale Flutwelle auslöste.
Warum ein digitales Werk kaufen, das jeder beim Surfen im Internet kostenlos sehen kann? Viele Menschen fragen sich immer noch. Kurze Antwort: Manchmal aus Liebe zur Kunst, aber meistens wegen ihrer Vermutungen. So wie der Markt den Wert physischer Arbeit diktiert, ist es der menschliche Wunsch, ein digitales Werk zu besitzen, das ihm Wert verleiht, sei es ein Video, eine Zeichnung oder ein Song.
Der Einfluss der Mode ist unbestreitbar. „Es gibt viele Spekulationen“, sagt Gauthier Zuppinger, Mitbegründer von NonFungible.com, das den NFT-Markt beobachtet und den Wert elektronischer Geldbörsen für Sammler schätzt. Er sagt, dass einige Hobbyisten Unternehmen erwerben, um Künstler zu fördern, aber viele Käufer wollen einfach die Welle nutzen und die Akquisitionen zu einem höheren Preis weiterverkaufen.
Der NFT-Markt wird weniger von Unternehmen als vielmehr von virtuellen Sammlerstücken wie CryptoPunks dominiert, bei denen es sich um Darstellungen von scheinbar unzüchtigen Objekten handelt, die von einem Algorithmus generiert werden. Oder NFTs der Gruppe Bored Ape Yacht Club, Avatare von Affen. Einige dieser einfachen computergenerierten Bilder kosten etwa zwei Millionen Dollar! Kein Wunder, dass diejenigen, die sie besitzen (es gibt 10.000 CryptoPunks und 10.000 Bored Apes, die jeweils für über 250.000 US-Dollar verkauft werden), sie normalerweise als Avatare auf ihren Twitter-Konten verwenden.
Die Popularität von NFTs hat die zeitgenössische Kunst im Allgemeinen im Jahr 2021 auf neue Höhen getrieben, so der jüngste Jahresbericht von ArtMarket, einem französischen Kunstmarktanalyseunternehmen. Innerhalb eines Jahres stieg der Gesamtumsatz von 2,5 Milliarden US-Dollar auf etwa 3,4 Milliarden US-Dollar. Vor allem dank NFTs.
Auf dem Primärmarkt (Künstlerverkauf) haben Sammler laut einer Analyse des Schweizer Finanzdienstleistungsunternehmens UBS allein in den ersten sechs Monaten des Jahres 2021 etwa 675 Millionen US-Dollar für NFTs eingelöst, als sie 2020 für fast 37 Millionen US-Dollar verkauft wurden. Gleicher Anstieg auf der Sekundärmarktseite: Der Weiterverkauf digitaler Werke stieg im gleichen Zeitraum von 47 Millionen auf 960 Millionen US-Dollar.
Die meisten Plattformen, auf denen NFTs verkauft werden, geben einen Prozentsatz (5 % bis 10 %) der sekundären Transaktionen an die Künstler, die die Werke geschaffen haben. Nicht so auf dem traditionellen Kunstmarkt, wo beispielsweise der Maler nicht von Spekulationen über den Weiterverkauf seiner Bilder profitiert.
Damit Künstler diesen Wahnsinn ausnutzen können, hat die 0x Society Gallery ein Stipendienprogramm ins Leben gerufen, um kanadische Künstler in dieser Technologie auszubilden. „Wir bieten ihnen unter anderem Seminare für NFTs an, um ihnen insbesondere dabei zu helfen, eine Online-Community aufzubauen und einen Kreativitätsrhythmus zu finden, der Angebot und Nachfrage verbessert“, erklärt Mitgründer Yannick Volla.
Obwohl NFTs der Skepsis entgangen sind, die ihrer Explosion im Frühjahr 2021 folgte, schämen sich viele Menschen in der Kunstwelt immer noch ein wenig, bevor sie sie übernehmen. Im Interview mit den Online-Medien Kodierungsmethodesagte Komponist Brian Eno im Herbst 2021: „Ich sehe nichts Neues, außer einer Reihe von Nummern, die von einem Bankkonto zum anderen gehen. Viele Künstler haben solche Vorbehalte geäußert.
“Non-Food-Technologien haben Auswirkungen auf den kommerziellen Sektor, der die Kunst umgibt. Aber für bereits etablierte Künstler und Institutionen ist das Interesse noch nicht klar”, so der künstlerische Leiter des Museum of Contemporary Art in Toronto, November Pinter , der in seinem Vortrag feststellte, dass “Art Digital nichts Neues ist. Zum Beispiel bezahlen wir regelmäßig Künstler, um Videoarbeiten zu erstellen.” Es sei jedoch nur eine Frage der Zeit, bis einige Museen NFT-Werke präsentieren, glaubt November Paynter, die unter anderem die Entdeckung einer neuen Künstlergeneration ermöglichen würden.
In den vergangenen Monaten hat sich die Technologie bewährt. Unternehmen wie Montreal Canadiens, The Associated Press, Adidas und Nissan haben sammelbare NFTs herausgebracht. Beispielsweise produzierte der Hockeyclub im Herbst Dutzende von virtuellen Hockeykarten, von denen jede Hunderte von Exemplaren verkaufte (mehrere NFTs können aus derselben Arbeit erstellt werden). Auch soziale Netzwerke und Videospiele beginnen sich für diesen Markt zu interessieren.
Und so entwarf Ubisoft Quartz, eine Plattform für den Kauf und Weiterverkauf virtueller Dinge, die in ihrem Spiel verwendet werden können. Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint. Bunte Kostüme und Waffen sind in Videospielen nichts Neues. Sie sind sogar das Herzstück des Geschäftsmodells vieler Titel, wie z Es ist ein elektronisches Spiel. Aber bisher konnten die Spieler das, was sie erworben haben, nicht weiterverkaufen.
Quartz ist nur ein „erster Versuch“, erklärt Nicholas Poire, Vizepräsident des Strategic Innovation Lab bei Ubisoft. Letzterer hofft, dass die Erfahrung eine Gelegenheit sein wird, besser zu verstehen, wie diese Technologie in Zukunft eingesetzt wird und was sie „als neue Möglichkeiten für Spieler bringen könnte“.
Laut Gauthier Zuppinger sind dies die Typprüfungen, die derzeit die meisten NFT-Märkte charakterisieren. „Alles entwickelt sich sehr schnell und die Technologie geht in alle Richtungen“, stellt er fest. Es hat auch eine sehr darwinistische Seite, da viele Projekte sterben, während die Stärksten überleben. Wir entwickeln uns weiter. »
Welche Verwendungen wird es zusammenbrechen und welche werden einen echten Einfluss auf sein Feld haben? Wetten sind offen.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe April 2022 von Nachrichtunter “NFTs, ein Jahr später”.