Nicht vertretbare Token (NFT) | Was wäre, wenn die Musikindustrie Chips hätte?

Was ist die Verbindung zwischen dem berühmten The Weeknd, Shawn Mendes, Lewis Capaldi, Aphex Twin, Grimes und Gorillaz? Sie alle sind in den letzten Wochen dem Ruf von NFTs erlegen, einem riesigen digitalen Marktplatz, der Musiksammler, Musikliebhaber und Investoren begeistert. Obwohl sie sich weigern, „Revolution“ zu rufen, schließen sich Musiker aus Quebec, die von der Industrie enttäuscht sind, dem Marsch an.

nicht austauschbare Token (Nicht austauschbarer Code oder NFT) stellen in irgendeiner Weise elektronische Signaturen dar. Die Technologie basiert auf Blockchains (Blockchain), die Bitcoin, Ether und andere begehrte Kryptowährungen betreiben und sichern.

Um den Reiz von Originalen oder physischen Werken nachzuahmen, ist jeder „Artikel“ mit einem klaren manipulationssicheren Symbol versehen, das seine Einzigartigkeit schützt. Die Folge: Knappheit erhöht das Risiko.

Ursprünglich im Bereich der bildenden Kunst beliebt, sind NFTs für eine wachsende Zahl von Akteuren in der Musikindustrie interessant, die Songs, Clips, Sammlerstücke oder sogar Eintrittskarten für Shows austauschen. Alle begehren die Millionen, ja Milliarden, die auf diesem vielversprechenden und umstrittenen Boden kochen (siehe Kasten).

Anfang März das Magazin rollende Steine Und die Fachpresse hat nur Augen für die Könige von Lyon. Die Gruppe, die wir in der Überschrift angedeutet haben, wird die erste sein, die eine begrenzte Anzahl von Alben in Form von NFT verkauft, ein Coup, der 2 Millionen US-Dollar einbrachte.

Betonen Sie jedoch nicht die Leistung des Montrealers Devon Welch, der Hälfte des Duos Pilaf, oder Clarian, jetzt New Yorker Metropolenkomponist. Beide gingen dem populären Nashville Quartet voraus, mit Beweisen, aber ohne den Erfolg von Kings zu kennen.

Clarian legte 12 Elektroteile ab Der Walhai auf OpenSea am 4. März, dem Tag vor Kings of Leon. Abseits des Speedcontests lag dem DJ besonders das „Lüften“ am Herzen [s]Frustrationen über die Fehler der Musikindustrie.

> anhören Der Walhai auf Bandcamp

„Ich wollte einen mutigen Schritt machen“, erklärt der Komponist am Telefon in einem gekonnten Mix aus Englisch und Französisch.

Der Komponist, der insbesondere mit dem Montrealer Produzenten Tyga zusammenarbeitete, startete die Auktion für 100.000 US-Dollar. “Ich fing an, die Bedeutung des Albums für mich mit der Idee zu vergleichen, Songs auf Spotify für 0,005 $ (weniger als 1 Cent) pro Anhören anzubieten. Mit NFTs hatte ich die Möglichkeit, meine Kunst zu schützen und wertzuschätzen.”

Kein Käufer wurde gebissen Der Walhai. In diesem Moment…

Blasenalarm

Auch zum Verkauf auf der OpenSea-Plattform, Kopien von wenn du dich siehst, der Könige von Lyon, fand bald seine Abnehmer. Der Token-Kauf im Wert von 50 US-Dollar beinhaltete digitale Kunstwerke, Album-Downloads und ein limitiertes Vinyl. Darüber hinaus wurden sechs “Goldene Tickets” für vier Sitze in der ersten Reihe für alle zukünftigen Konzerte der Besetzung gematcht. Jedes dieser “goldenen Tickets” wurde für etwa 100.000 US-Dollar verkauft.

Letzte Woche war The Weeknd an der Reihe, dem Meistbietenden in Zusammenarbeit mit dem in Los Angeles ansässigen Multimedia-Studio Strangeloop eine Reihe von NFT-Titeln zuzuschlagen. Genau wie die Kings of Leon verdiente der R&B-Star aus Toronto rund 2 Millionen US-Dollar. Ein unveröffentlichtes Stück erhöhte die Auktion auf 490.000 US-Dollar. Die Blockchain-Technologie demokratisiert eine Branche, die seit langem von Gatekeepern stillgelegt wurde [gatekeepers] “, flehte der berühmte Sänger.

Andere Musiker setzen auf derivative Produkte. Lewis Capaldi zum Beispiel wird NFT-Token gepaart mit Sammel- und Sammelkarten anbieten, die im Sport bereits immer beliebter werden. Schotte hinterher bevor du gehst Dann gewährt es einigen Käufern Vergünstigungen – zum Beispiel das Anbieten von Tickets.

Der Krypto-Experte Jonathan Hamill stellt fest, dass hochpreisige Münzen – ein Werk des bildenden Künstlers Beeple, das 69 Millionen US-Dollar überschreitet – oft in die Hände vonInsider, die großes Interesse daran haben, den Markt zu stimulieren. „Es ist kein sehr organischer Markt“, bemerkt er.

„Kommerzielle Künstler, die Musikvideos für Millionen von Dollar verkaufen, das ist für mich eine Blase, die nicht das wahre Potenzial von NFT widerspiegelt“, beklagt Clarian. Der Titel seines Albums NFT, Der WalhaiDen Spitznamen für einen dieser widerspenstigen Käufer leiht sie sich aus, „eine Art Satire“.

Vermeiden Sie die Zucht

Der in Montreal geborene Komponist Jack Green erforscht das Potenzial von Blockchain Seit etwa 2014. Kürzlich überzeugte ihn die Begeisterung seines Freundes, des Grafikdesigners David Rudnick für das digitale Geschäft, ihm eine Chance zu geben. Er hatte Recht: sein Lied Vorbereiten Auf der Gründungsplattform für 13 Ether, was heute etwa 26.000 $ entspricht. In Kanada entspricht diese Menge fast 10 Millionen Streams auf der Spotify-Plattform.

Aber der berühmte DJ zieht mögliche Lösungen diesen Vergleichen und den daraus resultierenden Beschwerden vor. “Ich habe es so satt, mich über Spotify zu beschweren”, erklärt der Elektronik-Musiker, der zu Toronto kam. Wir alle wissen, dass das Bullshit ist. Aber Daniel Eck wird seinen Job nie wechseln. Es ist kein interessantes Gespräch, das wir vor 10 Jahren geführt haben.”

Stolzer Besitzer von NFT Vorbereiten? Trevor McFedries aus Kalifornien, alias DJ Skeet Skeet, Schöpfer der virtuellen Figur Lil Miquela.

Interessanterweise war der Token mit dem Urheberrecht des Songs versehen, der somit an Werbeagenturen oder Filmproduktionen „vermietet“ werden konnte. Das britische Unternehmen LuckyMe behält die Rechte an der Audioaufnahme, während Jack Green weiterhin seine Urheber- und Aufführungsrechte beanspruchen kann.

Die Tatsache, dass Künstler bestimmte Rechte aufgeben und einzigartige Werke zum Verkauf anbieten, zieht natürlich Zwischenhändler an. Jack Green und Clarian befürchten, dass die NFTs das Modell der Musikindustrie reproduzieren, von dem sie sich zu befreien versuchen.

Während mehrere Buy-and-Hold-Plattformen um den NFT-Marktplatz konkurrieren – OpenSea, Foundation, Zora, Rarible, Nifty Gateway, Bondly – ​​entwickeln einige insbesondere eine Nische für Musik. Dies ist insbesondere bei Audius der Fall, das einen eigenen Token und Katalog anbietet, der ein bisschen wie ein Registrierungsetikett funktioniert.

Die Plattformen erheben eine Servicegebühr von 2 % bis etwa 20 %. Am Ende generiert der Künstler einen viel höheren Prozentsatz an Einnahmen als der traditionelle Markt. Momentan.

Jack Green erklärt: “Ich sehe Angebote von NFT-Künstleragenten mit Verkaufsprovisionen. Es schafft wirklich Arbeitsplätze, weil es ein etwas technisches Umfeld ist, das immer noch Vermittler braucht. Das Risiko besteht darin, dass Sie sich im selben System wiederfinden wie zuvor.”

Jack Green bringt ein weiteres Paradoxon zur Sprache: Die Plattformen, die minimal sind, erfordern eine umfassende Erkundung durch die Benutzer. Während das „Konzept der Dezentralisierung“ verkauft wird, riskieren Künstler „mehr denn je“, sich an soziale Netzwerke oder „Kuratoren“ zu wenden, die in der Lage sind, den Weizen vom Stroh zu trennen.

“Es gibt viele Probleme”, erklärt der Musiker, “aber das Schöne ist, dass nichts in Stein gemeißelt ist.” Wir können immer noch darauf hinweisen, wohin es geht, damit wir nicht bei Spotify 2 landen.

Wenn Menschen „guten Willens“ zusammenkommen, angeführt von lokalen und unabhängigen Künstlern, „könnte das die Spielregeln in der Musikindustrie ändern und uns in ein goldenes Zeitalter führen“, träumt Clarian laut.