Art Dubai erforscht die moderne Kunst des Nahen Ostens und die mysteriöse Welt der NFTs

Wir wissen, dass die Zukunft ein Anliegen ist. Um Besucher willkommen zu heißen, haben wir einen Avatar erstellt, der sie auf ihrer Reise begleitet. Brendan McGitrick ist der Kreativdirektor des gerade eröffneten Museums in Dubai: dem Museum of the Future. Laut lokalen Zeitungen hätte es zwischen 200 und 300 Millionen Dollar gekostet. Sein einzigartiges Design, unterzeichnet vom lokalen Architekturbüro Killa, ist sofort erkennbar: eine Metallstruktur in Form einer riesigen ovalen Boje, die mit arabischer Kalligraphie bedeckt ist und die Worte von Dubais Führer Mohammed bin Rashid Al Maktoum trägt.

Die Sorgen der Zukunft zähmen

In diesem Museum gibt es keine Kunstwerke, die auf die Zeit und den Geist der Stadt in den Emiraten hinweisen. Entwickelt, um zukünftige Ängste zu antizipieren und zu zähmen, bietet es im Wesentlichen immersive interaktive Installationen, die uns über die größten Herausforderungen (Umwelt usw.) informieren. Wenn wir über Angst sprechen, dann ist die stärkste von ihnen im Moment auf globaler Ebene der bewaffnete Konflikt in den ukrainischen Ländern nach der russischen Aggression. Aber die Situation in Dubai ist einzigartig, weil man dort viele Russen und Ukrainer trifft, die früher weniger als sechs Flugstunden von zu Hause aus in diese angenehme Küstengegend kamen.

In diesem Zusammenhang wird die 15. Ausgabe der Art Dubai eröffnet, die vom 11. bis 13. März 2022 stattfindet. Der künstlerische Leiter der Veranstaltung, Pablo del Val, stellte fest, dass „leider die Region mit den Kämpfen der Menschen im Nahen Osten konfrontiert ist bereits daran gewöhnt, Kriege und Konflikte zu hören.

In diesem Jahr ist die Art Dubai die erste Ausstellung, die auf innovative Weise in die mysteriöse Welt der NFTs eintaucht. Von den 114 Pavillons der Galerie sind 17 der digitalen Kunst gewidmet, die überwiegende Mehrheit davon diesem neuen künstlerischen Phänomen. Nicht fungible Token (NFTs) sind keine neue Form der Kunst, sondern ein Mittel, um sichere und nicht entfernbare Daten in die Blockchain einzufügen, die sich auf die Form einer Währung (die Kunst sein kann oder nicht) und ihre nachfolgenden Inhaber beziehen. Am wenigsten fällt auf, dass das Angebot an Bildschirmen im digitalen Bereich von unterschiedlicher Qualität ist. Es gibt eine Reihe von Vorschlägen, die eher animierten Illustrationen ähneln.

Die in den Vereinigten Arabischen Emiraten lebende Jennifer Stelko hat vor einem Jahr mit ihren Partnern von Morrow Creative, einer Kunstgalerie, die anbietet, NFTs zu zähmen, das Metaverse (eine online zugängliche virtuelle Welt) geschaffen. Sie erkennt, dass es sich um eine Welt wankelmütiger Werte handelt.

Bezahlbare Werke in Ethereums

Das in Ether (einer von der Ethereum-Blockchain genehmigten digitalen Währung) zahlbare Unternehmen seinerseits wird für umgerechnet 1.300 bis 25.000 US-Dollar verkauft. Sponsor der Abteilung für digitale Kunst ByBit, einem führenden singapurischen Unternehmen für den Austausch von Kryptowährungen mit nationalen Währungen. Der Kommunikationsdirektor von Bybit, Igneus Terrenus, gab zu, dass die meisten technischen Angebote von NFT noch nicht zufriedenstellend waren. “Vieles, was auf dem NFT-Markt angeboten wird, ist wahrscheinlich keine Kunst und mag rein spekulativ sein. Aber die Technik ist gut.”

Der interessanteste Teil der „traditionellen“ Abteilung der Art Dubai ist die Abteilung für moderne Kunst. Für Benedetta Ghion, die Geschäftsführerin der Ausstellung, ist die Veranstaltung ein fruchtbarer Boden, um Entdeckungen zu entdecken, die dann im Rest der Welt ausgestellt werden. Als Beispiel nennt sie die libanesische Künstlerin und Dichterin Etel Adnan (1925-2021), die in Paris lebte und in den letzten Jahren Gegenstand vieler Ausstellungen war.

„Auf der Art Dubai hat es Hans-Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter der Serpentine Gallery in London, zum ersten Mal gesehen.“ In diesem Jahr wurde die der modernen Kunst gewidmete Sektion von denjenigen kuratiert, die seit Beginn sicherlich die besten Kenner der Kreativität sind des 20. Jahrhunderts.^Und Das Jahrhundert im Nahen Osten, Sam Bardawil und Till Fellrath.

Diese wurden kürzlich auch zu Direktoren des großen Museums für zeitgenössische Kunst in Berlin, Hamburg Bahnhof, ernannt. Zu Bildungszwecken baten sie die Aussteller der Ausstellung, ihren Stand einem Künstler zu widmen.

Großartige Arbeit von Aref Al Rayes

Die Kunstgeschichte der Künstler des Nahen Ostens wurde seit der Jahrhundertwende nicht mehr genau geschrieben. Die Galerie Sfeir-Semler in Beirut und Hamburg zeigt das bemerkenswerte Werk des Libanesen Aref Al Rayes (1928-2005), während ihm in der Nachbarstadt Sharjah die Sharjah Art Foundation eine Retrospektive widmet. Rais, ein unbekanntes Talent, interessierte den Markt nicht bis zur Darstellung seines Erbes durch Andre Sfeir-Semler, ein Jahr zuvor war er ein abstrakter Maler.

Bei einer Auktion erzielte er 2015 bei Christie’s einen Rekordpreis für ein Gemälde von 1982 von 130.000 US-Dollar. In den 1960er Jahren interessierte sich der Künstler für Fragen der Raum- und Partikeldarstellung. So stellte er mit großer Farbabstimmung schwebende Zellen auf der Leinwand dar. Seine Gemälde werden auf der Art Dubai für zwischen 40.000 und 100.000 Dollar verkauft.

Die Ausstellung Comptoir de Mines in Marrakesch zeigt einen der größten Klassiker der marokkanischen Nachkriegskunst, Mohamed Kassemi (1942-2003). In seinen Abstraktionen aus den späten 1960er bis in die 1980er Jahre thematisiert er symbolisch Fragen von Brüderlichkeit und Humanität, aber auch von Exil und Einwanderung. 2018 wurde ihm im Mucem in Marseille eine Ausstellung gewidmet, die Teil wichtiger Dauerausstellungen wie der des Museum of Modern Art in Paris ist. Comptoir des Mines bietet Geschäfte zwischen 15.000 und 90.000 US-Dollar an. Bei der Auktion wurden die höchsten Preise von allen in Marokko erzielt und erreichten 2019 231.000 Euro.

Schließlich ist zeitgenössische afrikanische figurative Kunst derzeit international sehr in Mode und sieben afrikanische Galerien nehmen an der Art Dubai teil. Viele westliche Kunstgalerien verteidigen auch afrikanische Künstler. So auch der in Brüssel lebende Senegalese Omar Ba (geboren 1977). Auf der Plattform der Templon-Ausstellung in Paris, Brüssel und bald auch New York zeigt er wie üblich ein Gemälde aus endlosen Berührungen, die ein buntes Mosaik bilden. Sie bilden brillant eine animierte Komposition der Charaktere. „Superman and the Constitution“ steht für rund 100.000 Euro zum Verkauf. Der Künstler wird von einer Ausstellung im September 2022 im Baltimore Museum und davor im April 2022 im Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel profitieren.

Kunst dubai,11.-13. März 2022, Mina Al Salam, Jumeirah Beach Road, Al Sufouh, 1, Dubai (Vereinigte Arabische Emirate) www.artdubai.ae