Nach zwei Jahren Verschiebungen und Absagen konnte Startänzer Guillaume Coté endlich sein Stück aufführen. Chiffre Gestern Abend im Maisonneuve-Theater. Ein traumhaftes Universum und neoklassische Gesten bilden diese Tanzgeschichte, die in der Szenografie innovativ ist, aber in ihrer Form klassisch bleibt.
Der Quebecer Tänzer und Choreograf Guillaume Côté wurde von der Kryptozoologie, der Erforschung von Tieren, deren Existenz nicht bewiesen ist, zu seiner Arbeit inspiriert Chiffre. Wir verstehen es sehr schnell dank der gesprochenen Worte im Hintergrund, die der Geschichte des Autors Royce Vavrik entnommen sind, die auf Wunsch von Herrn Cote geschrieben wurde. mit seinen Elementen, Chiffre Es soll also ein höchst erzählerisches Werk mit klarem roten Faden sein und einer Anekdote würdig sein. Die Ehepartner sind auf der Suche nach einer Kreatur, von der der Mann ständig träumt, die alle ihre Probleme lösen wird. Sobald sie es gefunden haben, versuchen sie es zu zähmen, ohne Erfolg. Dann kommt die Zeit, sie zu einem menschlicheren Wesen zu machen. Die Geschichte lässt uns sehr schnell an King Kong oder Frankensteins Monster denken. Der Choreograf hinterfragt dann das Bedürfnis des Menschen, die Natur zu kontrollieren, und die manchmal fatalen Folgen eines solchen Verhaltens. Wir folgen also den vier Charakteren (dem Paar, der Bestie und dem Chirurgen) in dieser faszinierenden Geschichte, die das Genre nicht neu erfindet, aber leicht zu verfolgen ist. eigentlich, Chiffre Es wird nicht versucht, Spuren zu verwischen oder das Thema zu vertiefen. Es zielt nur darauf ab, beim Tanzen eine Geschichte zu erzählen.
Szenografisch gibt es nichts zu meckern. Der Choreograf wollte auf Innovation setzen und dies geschieht durch Miraris Arbeit in Montreal. Ausgeklügelte Lichteffekte und realistische und immersive Projektionen lassen uns in einen Traum eintauchen und erlauben uns, die Geschichte zu verfolgen, die sich vor unseren Augen abspielt. Wir entdecken einen Zauberwald, einen Wirbelwind aus Türen, eine verborgene Stadt, die Bilder zeigen und erzählen die Geschichte. Es hebt auch die gezeichneten und geformten Objekte mit der Identität der Charaktere hervor. Die Bühne ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, um das dominante und dann das dominante Element hervorzuheben. Wir stellen mit diesen Lichteffekten auch eine realistische Laufszene nach, die die rohe Seite des Moments hervorbringt, während das Funkeln und die Farbdetails in Poesie und Fabel bleiben.
Bewegung für Bewegung
Die vier Darsteller des Werks, Greta Hodgkinson, Natasha Bone Woo, Kasia Venguichera und Guillaume Cote selbst, kommen zu den Szenen und gehen mit ihren spezifischen Gesten umher. Dabei fokussieren wir uns auch auf die interessante Bewegungsforschung, die oft mit den schönen Linien des klassischen Balletts kokettiert. Eine künstlerische Wahl, die insbesondere das breite Publikum anspricht, da Technik und Handwerkskunst natürlich punktuell sind.
Das Paar, transkribiert von Mr. Cote und Mrs. Hodgkinson, verschmilzt mit ihren Linien. Aufzüge sind sanft, Momente der Harmonie, wenige an der Zahl, tadellos. Bei ihnen findet sich der Geist des klassischen Balletts, ebenso gemischt mit moderneren Techniken, wie den schärferen Winkeln insbesondere auf der Höhe der Arme oder auch ruckartigen Gesten. Trotz einiger Meinungsverschiedenheiten, die physische Antagonisten verstehen, verstehen wir, dass die Ehepartner eins sind, dass die beiden ein Paar sind und dass Liebe die Harmonie ihrer Körper vereint.
Natasha Boon Woo, die die Chirurgin spielt, und Cassia Vengoechea, die die Kreatur spielt, haben beide den Neo-Klassiker noch weiter gebrochen. Tatsächlich offenbart sie, jede mit ihrer Unterschrift, hoch organisierte, hoch kontrollierte Schritte und ein choreografiertes Vokabular, das das Stück bereichert. Wir spüren ihren unterschiedlichen Gefühlen auf ihren Körperzuständen mit präziser theatralischer Interpretation nach. Ms. Vengoechea leistet hervorragende Arbeit für die Dynamik des Körpers und all diese technischen Möglichkeiten an den Grenzen der Torsion. Mrs. Poon Woo begeistert mit ihrer militärischen Treffsicherheit und ihrem flüssigen Schießen. Schöne Mischung aus Entitäten, die echte Forschungsarbeit veranschaulichen.
insgesamt, Chiffre Er schüttet viele verschiedene Gesten und Bewegungen aus, was die Geschichte sicherlich rechtfertigt, aber manchmal nicht atmet. Körper halten ein wenig inne und tanzen viel, ohne ersichtlichen Grund notwendigerweise. Braucht Bewegung jedoch unbedingt einen Sinn und kann sie nicht existieren, nur um da zu sein, um für das geliebt zu werden, was sie ist und nicht für das, was sie darzustellen versucht?