Der bekannte und anerkannte Künstler Guillaume Côté signiert die Choreographie für Chiffreein Werk, das die oft verdrehte Beziehung zwischen Mensch und Natur hinterfragt.
Gepostet am 12. Mai
Es wurde erstmals 2019 in der Einführungsshow des Saint-Sauveur Arts Festival präsentiert. Chiffre Es war 2020 Teil des Danse Danse-Programms. Nach vielen Verzögerungen erwacht das Stück endlich auf der Bühne des Théâtre Maisonneuve zum Leben, nachdem es zuvor in einigen Städten der Provinz aufgetreten war.
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Guillaume Côté und Greta Hodgkinson verkörpern ein geschiedenes Paar.
Ein Stück für vier Tänzer – Guillaume Cote höchstpersönlich, sowie Greta Hodgkinson, Natasha Bone Woo und Kasia Vinguccia -, Chiffre Er hat viel Ehrgeiz. Der auf Wunsch des Choreografen geschriebene Text des kanadischen Komponisten Royce Vavrik trifft auf die Originalmusik des Komponisten Mikael Carlsson und die hochmodernen visuellen Effekte des Montreal Studio Merari.
Die Geschichte, inspiriert von der Kryptozoologie (der Suche nach Tieren, deren Existenz nicht bewiesen werden kann), nimmt die Form einer Erzählung an: ein treibendes Paar auf der Suche nach Erlösung, das sich einer großen Aufgabe stellen wird: dieses „wilde und wunderbare“ Fabelwesen zu finden das erscheint in menschlichen Träumen. Diese erdachte Kreatur, die jetzt real ist, kann nicht gezähmt oder gezähmt werden. Das Paar wird eine Chirurgin rufen, die mit ihren Werkzeugen bewaffnet versucht, ihm eine menschliche Form zu geben. Ein Prozess, der der Kreatur ihre Essenz entzieht und zu ihrer Rebellion führt.
Mit ChiffreDaher stellt Cote diese Tendenz des Menschen in Frage, die Natur nach seinem Bild zu machen und sie zu unterwerfen, mit den katastrophalen Folgen, die dies mit sich bringen kann.
Märchen hinein Frankenstein
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. visuelle Effekte Chiffre Es ist das Werk des Montrealer Studios Merari.
Das Thema dieses modernen Albtraummärchens, das heraufbeschwören kann Frankenstein wo die kleine Meerjungfrau, nicht per se eintönig. Der narrative Rahmen, der dem Publikum präsentiert wird, hat den Vorteil, dass er sehr klar ist und wir verstehen, worum es geht. Der Text, der im Audiokommentar (auch?) mit großem Fokus vorgelesen wird, ebnet den Weg. Die Projektionen, gut vorbereitet und eindrucksvoll, führen uns in dieses traumhafte Fantasieuniversum, in dem noch Schatten wirbeln. Musik, getragen von Saiteninstrumenten und gemischt mit elektronischen Klängen, schafft eine unangenehme Atmosphäre, in der eine gewisse Melancholie herrscht.
Das Talent als Performer für Guillaume Côté, Lead-Tänzer des Canadian National Ballet, der für die größten Kompanien der Welt getanzt hat, ist unbestreitbar. Seine Choreografie in dieser Kreation – der ersten aus seiner neuen Compagnie Côté Danse – ist immer noch ziemlich traditionell, im Einklang mit dem Neoklassizismus, mit einigen zeitgenössischen Akzenten.
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Die Choreographie bleibt der neoklassizistischen Ästhetik einigermaßen treu.
Tatsächlich gibt es hier und da ein paar gestrichelte Linien, ruckartige Bewegungen, fantasievolle Flüge, anmutige Bewegungen und die ausgerenkten Wendungen des Wesens – in dieser Hinsicht betonen wir die Interpretation von Casia Vengoechea, die die stärkste Darstellung bietet. Die Tabellen folgen jedoch ohne Überraschung aufeinander, manchmal in einer sich wiederholenden Weise. Schade, denn das Thema des Stücks hätte die Tür zu einem innovativeren Vorschlag öffnen können.
Die Handlung, auch wenn sie kontinuierlich ist, wird oft von den übrigen szenischen Elementen verschluckt – Erzählung aus dem Off, Projektionen, Musik, Beleuchtung. So entleert er sich seiner Essenz. Wir verstehen den Reiz, Worte zu verwenden, um eine Tanzproduktion zu unterstützen, und einige Choreografen machen das brillant. Aber es besteht die Gefahr: Wenn die Sprache alles sagt, sagt der Körper nichts mehr und verliert seine Erinnerungskraft.
Chiffre
Im Maisonneuve-Theaterbis 14. Mai