Meinung von Ryan Kassir, Mitbegründer des Digital Art Publisher aus Belgien Wittlove – Digitale Kunst aus einem surrealen Land.
Kunst ist, wie Ernst Bloch sagte, ein „Labor“, in dem ausgehend von einigen Fragmenten der Realität die Vorstellung und Gestaltung der Merkmale dessen stattfindet, was er „es gibt noch nicht“ nannte.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts waren diese Stücke digital. Sie infiltrieren, regulieren, amüsieren und manchmal monopolisieren und entstellen unser Leben, wenn wir uns ihnen überlassen und die Keime tragen, die zweifellos unser Leben und das Leben unserer Enkel begleiten werden.
Es war daher unvermeidlich, dass die digitale Revolution zum Zerfall der Kunst führen würde, und einer der ersten kontroversen Ausdrücke könnte mit einem Akronym aus drei Buchstaben zusammengefasst werden: NFT (für das nicht fungible Symbol).
Zur Erinnerung: Eine NFT ist eine digitale Datei, die in der Blockchain gespeichert ist und an ein digitales Authentifizierungszertifikat angehängt ist. Traditionell wurden das Eigentum und die Authentizität vieler Vermögenswerte (Kunstwerke, Wertsachen, Landtitel usw.) oft durch ineffektive digitale oder papierbasierte Systeme mit unvollkommener Übertragung und Kontrolle kontrolliert.
Obwohl sich unser Thema heute auf den Kunstmarkt bezieht, ist es wichtig, darauf hinzuweisen, dass NFTs in einer Vielzahl von Bereichen eingesetzt werden können, die von Kunst bis zu digitalen IDs und Titeln reichen.
Die Erfindung von NFTs kann in der Tat auf eine Vielzahl von Bereichen angewendet werden, da es durch die Verwendung eines digitalen Blockchain-Signaturschemas einfach wird, die Authentizität eines Vermögenswerts zu überprüfen, indem seine Geschichte nachverfolgt und identifiziert wird. Betrugsrisiken bei der Übertragung von Vermögenswerten an neue Eigentümer.
Stiller ideologischer Kampf
Kunst in ihrem Wesen erfordert die ständige Erfindung neuer Techniken, die Entstehung neuer Formen und die Hingabe neuer Bewegungen, die alle noch in den Kinderschuhen stecken, sich widersetzen, herabsetzen und verspotten. In diesem fortwährenden Streben nach Expansion ist die Kunst ein Instrument der Befreiung und Revolution, von denen das erfolgreichste eines ist, das in der Lage ist, die Außenwelt am besten darzustellen (Aristoteles).
Somit stellt NFT einen neuen disruptiven sozialen Raum dar, der Codes umdreht und Innovationen erzwingt. Wie in jeder Bewegung sind Veränderungen beängstigend und lassen Raum für viele Fragen für diejenigen, die darum kämpfen, Chancen und Innovationen zu entdecken.
So verkörpert die Entstehung der künstlerischen Welt der NFTs einen stillen ideologischen Kampf, der durch Jahre des Protektionismus und kulturellen Relativismus immer wieder erstickt wird, und ähnelt daher seltsamerweise der Geburt der surrealistischen Bewegung.
für Künstler
Für Künstler ist der ordnungsgemäße Weiterverkauf eine der wichtigsten Änderungen, die die NFTs zu ihrem Vorteil gebracht haben. Wie viele Werke wurden verkauft und getauscht, ohne dass die Künstler überhaupt von den wirtschaftlichen Vorteilen durch die Wertschätzung dieser Innovation und dergleichen profitierten? NFTs bieten eine Lösung für dieses Problem, indem sie es dem Künstler ermöglichen, bei jedem Weiterverkauf sequenziell entschädigt zu werden.
In Zeiten des dezentralen Web 3.0 bieten NFTs außergewöhnliche rechtliche und technische Vorteile, da alle Transaktionen durch die Blockchain und ihre Smart Contracts abgesichert sind.
Im Jahr 2021 belief sich die NFT-Marktgröße auf insgesamt 44 Milliarden US-Dollar.
Diese beeindruckende Fähigkeit, Kunst zu demokratisieren, indem ihr eine neue Vision mit planetarischen Dimensionen verliehen wird, erweitert ihren Horizont und vervielfacht ihre Reichweite, indem sie ein neues Publikum erreicht, das ihre Symbole entdeckt, sie nach anderen Prinzipien gestaltet und konsumiert.
Millionen von Menschen haben jetzt einen Steinwurf entfernten Zugang zu den Kunstwerken, die sie berühren. Zur Freude unserer Künstler.
NFTs sind vor allem eine Chance, keine Fata Morgana.